Seudo DIY Short

Hacia los últimos meses hemos visto como es cada vez más aceptada la tendencia que parecia quedarse solo en bloggers "comprometidos con la causa" y proactivos capaces de hacer sus propios DoItYourSelf Denim Shorts. Pero hacia los últimos meses las marcas han decidido darnos el look a cambio de unos pesos y nos presentan en varias versiones lo que en español se podría llamar: El denim rehecho, rediseñado y reconstruido. Ya sea con tachuelas, teñido de inmersión, destrozados, con bloques de tela o estampados, estos estilos se han visto en las calles, festivales, editoriales y blogs y definitivamente se han apoderado de la venta del denim en las tiendas. Además de ser innovadora de una forma creativa y poseer gastos generales relativamente bajos y una respuesta rápida del producto, la industria además es ecológica y una alternativa refrescante al denim de producción masiva.

BITCHING AND JUNKFOOD

Fundada en el 2009 y localizados en su estudio de Londres, comenzaron con la línea  Remade por Bitching & Junkfood, la cual utilizó solo productos vintage de Levi's®, creando un look auténtico y consistente para todos sus estilos. Han atraído a seguidores de culto y también han colaborado con marcas como Urban Outfitters, convirtiéndolos en uno de los nombres más célebres dentro de este movimiento de lo “rehecho”.

 

RUNWAY DREAMZ

Christian Yasser Massuh es el genio detrás de la línea, establecida originalmente en el 1999, los detalles más claros de su marca son los teñidos por inmersión, el teñido anudado, los taches, el diseño pintado a mano y sus tiros altos; estos son los detalles que componen el producto de Runwaydreamz.

  

OMEN EYE

Alana Zuppas, la diseñadora detrás de la línea de denim vintage reconstruido Omen Eye, estableció su línea este año con la inspiración del Rock 'n' Roll. Cada pieza cuenta con un trabajo artesanal y es única. Los largos de los Daisy Duke, las tachuelas piramidales y las cruces bocabajo son sus piezas características, otorgándole a la línea una sensación de rock y metal de los años 70, una alternativa a los looks hippie altamente coloridos que están por ahí.

THE RAGGED PRIEST

Con una concesión en Topshop, Ragged Priest ha marcado su presencia y cultivado un enorme pilar de seguidores. La marca depende más de tendencias prontomoda cuando se trata de su denim adornado y su selección vintage. Es mejor conocida por sus detalles de tachuelas puntiagudas, a menudo complementados por un surtido de teñido anudado multicolor. A finales del año pasado, la marca expandió su selección más allá de los shorts de denim, incluyendo a chaquetas, chalecos de denim y ropa de Hombres y está explorando el denim de piezas unificadas con suéteres de lana Arán y cuero para O/I 12. 

LENNI VINTAGE

La línea fue fundada en el 2009, alrededor del mismo tiempo que sus competidores americanos y británicos.  Lenni Vintage se especializa en denim reconstruido. Sin embargo, su actualización característica gira en torno a los estampados aztecas y un estilismo étnico. Los estampados llamativos se ubican en los bolsillos traseros, paneles frontales o como un detalle interior en los bolsillos con o sin tachuelas.

COAL N TERRY VINTAGE

El equipo de marido y mujer Azeezat Owokoniran-Jimoh y Damilare Jimoh son los creadores de la tienda en línea Coal N Terry con base en Chicago. Originándose como una tienda vintage de eBay que se especializaba en vestidos glamorosos, ellos se dieron cuenta que sus clientes deseaban una pieza única. La tienda creció con su oferta personalizada de shorts de denim reconstruidos, sus chaquetas sin mangas y camisetas, tanto para el mercado femenino como para el masculino.

BUKKI 

BUKKI con base en Londres, es una colección vintage de piezas recicladas adornadas con estampados y telas africanas estratégicamente ubicadas en chaquetas de denim, shorts y camisas. Su estilo se define entre las telas africanas y el punk inspirado en la década del 1980 mezclado con lo grunge. BUKKI.  Con solo cinco meses de experiencia, su reciente concesión en Topshop demuestra el poder de sus seguidores de culto y su nueva interpretación de la tendencia del denim re-trabajado y reconstruido.

Théâtre de la Mode, la objetualización de la mujer sin atropellarla

The Living Doll , proveniente de una web
ruso  medio bizarra doodoo.ru

Solemos ver con frecuencia en la industria  a la mujer explotada como un imaginario u objeto de deseo, y aunque muchas feministas estarán en desacuerdo del hecho, seamos realistas, es imposible vender una marca sin generar  el deseo, o para ser más directos sin despertar la envidia de un estilo de vida determinado que a veces creemos que alcanzamos con la adquisición de un par de zapatos. 

Sin embargo recientemente una campaña publicitaria llama mi atención al objetualizar a la mujer de la manera más honesta  y correcta: no más doll style makeups con brillo en la tez simulando plásticos y colores vivos en los parpados, esta vez la modelo misma es una muñeca y el porqué detrás de ello está cargado de una solución económica y creativa de la industria en tiempos difíciles, están invitados al nuevo Théâtre de la Mode de Louis (y a aprender algo diferente...).

Caminando en zapatos miniatura

Viti frente a la figura plastica, Tomado de louisvuitton.es

Detrás del área de calzado de Louis Vuitton, la figura de Fabrizio Viti, el director de estilo de calzado de la marca se inspira en las diminutas y  glamurosas figuras de muñecas -de las cuales algunas forman parte de su colección personal- para la creación de la colección de esta temporada; ellas hacen parte primordial del proceso de diseño al ser usadas como modelos a escala de algunas piezas, que más adelante se llevarán a la escala real del ser humano, de esta manera es posible tomar más riesgos en el diseño sin escatimar en gastos.

Su principal fuente de inspiración  radica en películas del pasado: la era de oro del cine reflejado claramente en este divertido y colorido stop motion producido por Les Coourtisans para New Now, la revista online de Louis Vuitton.

El Théâtre de la Mode de 1940 con sus muñecas
exhibiendo la última moda de Paris.

Bajo este esquema de proceso creativo se lanza entonces la campaña "Walking in Fabrizio Viti´s Shoes" o "Caminando en los zapatos de Fabrizio Viti" basada de cierta manera en el  Théâtre de la Mode ( El teatro de la moda), una iniciativa parisina que surgió tras terminar la Segunda Guerra Mundial , en la que la mala situación económica por la Ocupación Nazi  y el desplome de la gran industria de la moda de Paris (que para la época era una de sus más lucrativas fuentes de ingreso) llevaron a que muchos diseñadores y modistos franceses se  agremiaran y crearan muñecas-maniquíes de menos de medio metro de altura  para lucir sus creaciones. De esta manera  y ante la escasez de muchos materiales se economizaron gastos sin renunciar a su imaginación; fue tal el éxito de la exposición que se realizó un tour europeo y más tarde uno en los Estados Unidos donde se generaron  ingresos que ayudaron a la recuperación de la economía y de algunas familias víctimas de la guerra.

Así que no solo es una hermosa campaña desde el punto de vista estético, con el que Vitti se consagra de nuevo con sus geniales ideas, sino que aunque para Vuitton no significa un ahorro en su presupuesto anual  de publicidad, si nos muestra otra parte de la moda, otro tipo de iniciativas y quien quita de pronto algunos -ojo no todos- de nuestros " famosos", "creativos" y  "étnico inspirados" diseñadores colombianos recurran a esto cuando se sigan viendo en aprietos a la hora de facturar!

¿Ud copiaría a los TRES ELEFANTES?

Todos hemos sufrido (soportado, padecido, tolerado…) del  síndrome que defino como “reiteración arbitraria de ideas angustiosas y difíciles de olvidar” ; con él me refiero a ese encuentro sistemático e ininterrumpido de ideas que pareciera que el destino, Dios o una fuerza omnipotente que se quiere “cagar” –literalmente- en nosotros se encargara de poner delante de nuestros ojos u oídos para fastidiarnos con eso que quisiéramos olvidar; o es que nunca les ha pasado que cuando alguien muy cercano (dícese de mejor amigo/a, novio/a, hermano/a, etc.)  se va a un país a vivir o estudiar, pareciera que el dichoso país se nos apareciera por todos lados recordándonos su ausencia, y entonces vemos como de repente la Republica de Letonia, se convierte en un país importantísimo a nivel internacional, la nueva tienda de barrio de la esquina se llama así, el país invitado a la feria es ese, el diseñador invitado al desfile es de ese origen y…..y….. en fin...

Escher me recuerda un poco el feeling de estar atrapado en esa idea...

Aunque lo psicólogos lo explicarían mas como un subconsciente selectivo,  que “no andaba muerto sino estaba de parranda…” que ante cierto tipo de estímulos se despierta y reacciona haciéndonos pensar que cierto tipo de idea busca la manera de encontrarnos así escapemos de ella, yo sigo pensando que es la mala suerte.

“Me alcanza, me atrapa…”

Y sí , la mala suerte me persiguió y logró encontrarme bajo la idea llamada: LA COPIA. Todo empezó una tranquila mañana en la que mirando mi Facebook encontré el primer indició del desastre, un post sobre el nuevo blog llamado FOTOCOPIAS COLOMBIANAS ( http://fotocopiascolombianas.blogspot.com/ ) en el que se ponen en evidencia copias vulgares y obvias de ideas y conceptos en los que ni siquiera se logra vislumbrar un ligero twist por parte de los autores que trate de esconder la falacia tan descarada.

El strike two llegó cuando me entere que cierto personaje que en repetitivas ocasiones había copiado cada detalle de mi look -que aquí entre nos no es nada del otro mundo…- había dado su estocada final , el mismo tono de pelo, y aunque admito que eso es mas un problema interno de ego que resolveré yo sola y que por supuesto a nadie importa… me golpeó de nuevo.

Gaga Vs. Aguilera

Pero el strike tres, y la posibilidad de un out apareció cuando descubrí por equivocación, y suerte creo yo, que MARIA MENTIRA era una nueva tienda que abrió sus puertas en Medellín hace pocos meses, tiempo después de mi salida al púbico, amenazando y tal vez confirmando mi posible salida “del aire” bajo este seudónimo, por olvidar registrarme como marca antes de la competencia.

Y aunque esto aun no se ha resuelto y ruego a todos los lectores me ayuden guiándome hacia una resolución de este conflicto de personalidad que padezco actualmente, me permitió pensar sobre eso, LA COPIA, los WannaBes, los CopyCats, los piratas, los copiones, los mentalmente discapacitados, etc., y me iluminó con CREATIVIDAD para poder escribir de nuevo…

Descubrir el agua tibia…

Como lo que nos concierne es la moda, y no mis problemas personales, me ilustré, esta vez con algo más creíble y serio que Wikipedia, y descubrí en que en cuestiones de moda – al igual que en el diseño industrial- es imposible patentar, legalizar o registrar algún modelo de prenda, corte o patrón, no porque legalmente sea imposible, sino porque hacerlo seria un tanto estúpido.

Pongamos un escenario imaginario: Una prenda, ejemplo una chaqueta tipo blazer, con un corte único, un patrón innovador, y unas costuras nunca antes vistas, es registrada, sin embargo dicha chaqueta con 10 cm. mas de largo en su parte inferior se consideraría un modelo nuevo, haciendo que la validez del denuncio como imitación sea imposible de comprobar. De hecho lo único posible de registrar seria la marca de ropa en sí y aun con este registro es imposible que el Sr. NIKE persiga a todos los vendedores de San Victorino que venden su prestigiosa marca en gorras y camisetas a  $ 10 000 pesos.

Así que pensé, Si el gremio de la música y las películas se ve afectado bajo la copia y la piratería ¿Porque la moda sigue facturando tanto dinero al año y las casas importantes de alta costura aun no se quiebran? Pues la respuesta me resulto un poco sorprendente y a la vez bastante educativa; la moda se ha valido de su falta de legalidad para poner cada vez mas alta la barrera de la creatividad en los personajes que la mueven, el ser tan propenso a la copia, ha presionado a los diseñadores, fotógrafos, mercaderistas y comunicadores visuales a buscar nuevas manera de sorprendernos e innovar. Esto mismo ha hecho que se desarrollen nuevos materiales, nuevos cortes, patrones, sistemas de unión, vitrinas y exhibidores, de hecho esa tan nombrada nueva “MODA DEMOCRATICA” es parte de la solución, que consiste en evitar la copia por parte de las masas, que mueren por acceder a grandes casas a través de la copia y hacer colecciones itinerantes de diseñadores de alta costura para marcas de consumo masivo, lease ZARA, H&M, TOPSHOP , entre otras.

The Chanel Jacket - Miles de creaciones basadas en la famosa

 femenina por excelencia, de grandes botones y silueta marcada en el original tweed.

Todo esto me llevo a tener una nueva perspectiva, y a confrontar con más razones a mis incrédulos ex profesores de carrera, y ahora colegas Diseñadores Industriales, quienes solían subestimar la profesión , y el arte que involucraba a la moda, descalificando y juzgando las capacidades cognitivas de quienes nos apasionábamos por el tema y nos queríamos dedicar a ÉL (en MAYÚSCULAS !), Ahora ¿Son realmente brutos los diseñadores de moda y relacionados al tema?....respuesta evidente NOOO!, y esto que lo escuchen artistas de tropipop barato, bandas con sonidos “indies” que no son mas que teclados y beats ochenteros con voces de trios masculinos cantando en tonos altos de mujer, productores musicales , directores y productores de cine que vuelven a caer en narcotráfico, modelos prepago, y sicarios en moto.

Así que mientras sigo tratando de evadir el tema del plagio y la copia que aun me persigue, y  logro decidir que hacer con la ya no tan mía Maria Mentira seguiré pensando como Stendhal :“Only great minds can afford a simple style.”, que traducido seria como “Copiar lo ORDINARIO es muy JODIDO…” y que eso soy SIMPLE, SENCILLA, ORDINARIA Y FACIL DE DIGERIR, mejor dicho como cierto trio de animales, BUENA, BONITA Y BARATA, y eso es difícil de imitar.

He  dicho…